德艺双馨的人民艺术家“艺术狂人”陈虹飞大师千古

        没能结识生前的“艺术狂人”陈虹飞先生不能不说是我一大遗憾。直至先生仙逝周年后，经朋友介绍才从其家人口中得以较全面，纤细了解其身世和艺术历程。阅读有关资料后，触感颇深，也令我对这位艺术前辈肃然起敬。
        20世纪20年代初，出生于河南荥阳的陈虹飞先生自幼酷爱诗文和书画，长期在湖南省建设部门任宣传干事。“反右派运动”和“文化大革命”使刚正不阿、桀骜不驯的他命运多舛。粉碎“四人帮”后才得以落实政策平反，然却以年近花甲。为了追回逝去的岁月，他虔诚地更加契而不舍地朝着心中的艺术圣山攀登。
        老先生别号“艺术狂人”可见其为性情中人，此别号也是他游身艺海执着的精神写照。“狂”在现如今并非陈虹飞一人，举目环顾四海皆有。有嘴巴狂，也有行为狂，但一样称狂却类型各异内涵不同。在我看来，大都是头重脚轻根底浅之辈，像陈虹飞先生这种诗、书、画修养全面的智慧老人却在少数！
       老先生的潇洒、好客和豪爽据说在酒桌上展现得淋漓尽致。书法挥豪泼墨支作的“行”“神”很大程度上取决于书家的性情和人格，他100个“酒”字作品融书画于一体，浓淡相宜、抽象与具象结合、趣味无穷。他认为书法之道神采为上、形质次之，追求意象美。其生前大量的书法作品热情奔放、格调高雅。有的金戈铁马。有的亲个曼舞，有大江东去，有小桥流水……因我不是书法家，在此不敢多加妄评，但我就觉得他写得好！
        就绘画创作而言，他首先认为“智慧创造非凡”，智慧一靠天赋、二靠勤奋、三靠修养、三者缺一不可。他主张画家必须一只手拿画笔、一只手拿文笔。应读四书、三分作画、三分写字，强调思想高度、文学功底和创新意识。他不但教诲其学生，且自己一辈子身体力行。这在其创作之中的标题和提拔等方面得到充分的体现。他画的马标题《望伯乐》，话的丹顶标语《群仙会》，其而画了本属败笔的两个葫芦，终因灵机一动标题为《齐头并进》，可见其画外功夫。他的提拔更是妙不可言：如“懒惰的人躺在井边也会被渴死！”他画的《一双筷子》题：“一对恩爱夫妻同尝酸甜苦辣”。显示了老先生的博学、睿智、幽默和深刻，因而有哲学性的张力。他画的“荷鸭”题：“碧绿叶下亿旧情，终日相随梦不成，绿荫依然来时路，转眼烟云已成空”。画“菊花”题：“万物凋零寒风吹，冒霜竟开自芳菲，平生常怀奋进志，为报青春不皱眉”。
        画“梅花”题：“孤山处世今何在，几株梅花依然开，寒冷岁月添春意，期望明年早些来”，足见其诗人素养。他主张以情作画，以情感人，他创作的爱情题材《等待》。题跋：“风说你要来，我就把窗子全打开，雨说你要来，我就站在屋檐下等待，如今桃花已盛开，燕子以归来，为什么不见你归来。。。。。。”此画处在远方的人极小，仅聊聊几笔而已，但提拔无疑将女主人公肝肠寸断的思念深深地传递并感染了观众，令人回味无穷。据说有个青年观后竟跪在他面前痛哭流涕说：“您的画代表了当代青年心声！”次作显示了老先生那勃勃的朝气和老树新芽之旺盛生命力。
      于绘画创作，陈虹飞先生始终强调探索和创作个人艺术风格。“生活育性情、性情生画风，而画风以述志为本。”他崇尚齐白石“作画要在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，因而他在绘画或书法其审美追求均新欢“意象美”， 这也使得他的作品别出心裁、格调不俗。他的水墨画用笔苍劲有力、古拙凝重，有如行书，有的则洗练简约，达到意到不笔不到的效果。老先生虽已是耄耋之年，仍追求现代意识，吸取西画及装饰画之元素，呈现出强烈的形式感和视觉冲击力，如《等待》、《春游》、《牧歌》、《黄河东流》。值得一提的是他的作品常常有漫画性的语境，如《一双筷子》、《一只眼睛》、《一双鞋子》《一把扇子》、《吻》等，作品意在画外，寓意深刻，富有哲理》
       陈虹飞先生一生坎坷，对书画如痴如醉，在漫漫艺术风雨兼程跋涉、奋斗不息。他说：“宁肯在人间死去，也要在艺术中永生。”“过去属于死神、未来属于自己，当然努力的人不一定成功，但成功的人都是努力的。不怕没机会，就怕没本事。”“我的艺术不在古画里，不在梦幻中，也不再外国的潮流中，我要撇开心扉，去承受平反，在平凡中发现神奇……”老人虽已驾鹤西去，然他的作品，尤其是他的自信和勤奋，学识和艺术主张是一笔宝贵的财富，必将给后人以激励和启迪！

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